动画制作的主要过程通常包括以下几个环节:
1、故事创意:确定故事的基本概念,包括剧本、角色设定、场景设计等。
2、分镜脚本:以故事板、剧情大纲为基础,制作具体场景、镜头、拍摄角度等计划,形成分镜脚本。
3、角色设计:制作角色动画的原稿,包括外貌、特点、动作等,通常使用手绘或数字制作。
4、音乐配音:准备声音素材,包括配音、音效、背景音乐等音频素材。
5、动画制作:制作动画的实际过程,通常采用数字和手绘技术,制作阶段包括原画、针织、调色等。
6、后期制作:涵盖颜色的调整、音效的处理、剪辑、特效制作等,在此过程中可以使用不同的软件工具实现。
7、上映发行:通过电影院、电视、网络等渠道进行发布和推广。
以上是动画制作的主要过程,不同项目和制作周期可能会有所不同。有效的管理,调整和分配好各个生产环节,需要有一个完善的项目管理方案,以保证每个关键步骤都能成功应对,从而成功完成作品。
动画制作的主要过程包括以下几个阶段:
1、前期策划
在这个阶段,制作团队确定项目的概念、故事、角色设计以及剧本。根据要求,也可以进行一些市场调研和预算核算等工作。
2、分镜脚本
在这个阶段,制片人们将已经定下的概念化为一个连续故事上的每个帧,并分解到不同场景构成一个完整的脚本。 这个阶段通常会输出分镜头(storyboards)和脚本,以确保每个人都理解动画的整体方向。
3、角色和场景设计
在这个阶段,美工和设计团队负责设计出主要的角色和背景中的各种物品和道具。这通常涉及对基础版本进行大量的草图、素描极其渐进平面造型设计。
4、布局
在这个阶段,制作团队根据分镜页上已经规定好的主要元素,去定义摄影视角和所画背景之间的关系,以及角色和道具与背景交互造成的影响。布局决定了后面动画制作的每一帧设计,通常取决于可视化视觉效果的稳定性。
5、动画制作
这个阶段,动画师们制作动画的关键帧和中间帧,并将各种元素(例如角色、背景)组合起来成为可播放的序列。这些帧数在30到60帧之间,制作过程中需要精确地控制角色、道具和背景对象的贴合以创造出自然的连续运动感。
6、后期制作
涉及到色彩校正,特殊效果添加, 音乐/音效制作等, 这些最后的修改确保动画的细节上的完美度并且使其与预期情况一致。
7、发布
最后,在动画制作完成时进行测试、 QA 和修复最后的bug。 最终版本准备好后,将推出并交予相关方面; 比如在电影院播放、网络短片以及运动项目中使用或出版社还会申请印刷动画分册或新闻稿等等。
以上是动画制作的主要阶段。实际上,每个动画项目都有可能有许多不同的流程,但是这种基本的工作流程是通用的。