原画和动画的区别

原画和动画的区别主要在于定义、目的、使用软件、应用领域、技能要求、美术要求以及工作领域方面。

定义不同

原画是指动画创作中一个场景动作起始与终点的画面，以线稿的模式画在纸上，也可以说是指物体在运动过程中的关键动作，即关键帧，是相对于动画而言的。在国内，原画也是指游戏、影视制作前期的角色、场景等的设定画。

动画是一种综合艺术，集合了绘画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类，简单来讲，动画是一种采用逐帧拍摄对象并连续播放而形成运动的影像艺术。

目的不同

原画一方面用绘画把角色的表情或肢体语言演绎出鲜活的感觉，决定了画面中物体运动的关键动作，从而加快了生产周期；另一方面是将策划或剧本中的文字设定用绘画的形式表现出来，从而为项目后期的工作环节提供一个清晰的美术指导和标准。

动画的目的可以简单地从其英文Animation中展现，其动词形式animate译为“赋予生命”，可以引申为使某物活起来的意思，因此，动画的目的是让角色或物体动起来，赋予他们灵魂。

使用软件不同

原画通常会用到Photoshop、SAI、CSP等软件，也常用手绘形式表现。

动画则需要分为二维和三维两种，二维动画常用Animate、Retas、TVPaint等软件，三维动画则常用到3ds Max、Maya、C4D等三维设计软件。

应用领域不同

原画主要应用于游戏、影视、动漫等领域，有游戏原画师、影视原画师、动漫原画师等等岗位。

动画应用领域比较广，除了游戏、影视、动漫等领域，还在建筑、广告、互联网、虚拟现实等等领域中有所应用。

技能要求不同

原画中，游戏原画师通常要求具备游戏角色设计、游戏场景设计、游戏加载图设计、功能性建筑设计以及游戏美宣设计等等专业方向的技能；影视原画师通常要求具备影视角色概念设计、场景气氛图设计、数字绘景、分镜故事版设计等方向的专业技能。

动画中，游戏和影视方向的动画师通常要求掌握动画原理、运动规律、骨骼搭建与绑定、角色基础动画、角色综合技能动画、环境物体运动、动画预演、动作捕捉等方面的知识；建筑动画则要求掌握建筑建模、场景搭建、材质渲染、灯光渲染、后期剪辑、包装调色等方面的专业技能。

美术要求不同

原画工作对美术的要求较高，需要具备深厚的绘画功底，能够熟练运用画笔或板绘来制作相应的原画设计稿，对线条、体积、透视、明暗、面部、形体、色彩等要有良好的把握能力。

动画工作对美术的要求较低，不需要有绘画功底，只需拥有一定的审美和鉴赏能力，并对形体、比例、骨骼、透视等有一定的了解。

工作次序不同

在游戏或影视制作中，原画属于前期美术方案设计环节，是为后期工作提供美术指导和依据的。动画则属于后期动作设计环节，是为了让作品中一切能动物体运动起来的。在二维作品制作中，原画工作完成后，就是动画工作，而在三维作品制作中，原画之后，还需要进行建模，才到动画环节。