作者：无私向斑马
2023-11-07 21:02:43 在今年的奥斯卡最佳动画奖项角逐中，可能大家的目光更多地被动画长片《狼行者》与《心灵奇旅》所吸引。但其实在本次奥斯卡最佳动画短片方面，入围的5部作品竞争也同样激烈，因为每一部作品都独具特色各有千秋。它们分别是：《洞穴》《地方守护神》《无论如何我爱你》《歌剧》《是的，人们》。
美国著名动画网站Cartoon Brew对这5部作品进行了深入采访，几位导演分别分享了自己宝贵的制作经验、设计灵感、以及对动画的一些看法。小编特意进行了部分翻译，与读者朋友们一起分享。今天的采访文章便是最终获得第93届奥斯卡最佳动画短片奖的作品：《无论如何我爱你》（If Anything Happens I Love You）。导演：迈克尔·戈维尔（Michael Govier ）和威尔·麦科马克（Will McCormack）。
正文
几年前，戈维尔和麦科马克在一个表演班上相识。两人很快成为好友，它们经常一起讨论故事或者主题，并希望能在工作中为之拼搏。他们都对作为编剧和导演制作原创项目感兴趣。在他们生命中的那一刻，他们都觉得有必要写一些关于丧失与悲伤的故事。
在美国，枪支暴力是一种可怕的、始终存在的悲剧根源，这对创作伙伴选择以它来表现那些复杂的情绪，特别是从一对失去孩子的父母的角度。这就是他们的手绘短片《无论如何我爱你》的起源，该短片由Netflix发行。这个感人、表现主义、无声的故事讲述了一对夫妇与“在校园枪击案中痛失女儿的事实”搏斗挣扎的过程。
戈维尔和麦科马克从未执导过动画项目（尽管麦科马克曾参与《玩具总动员4》的故事创作）。他们首先聘请了经验丰富的制片人玛丽安·加格（Maryann Garger，《乐高幻影忍者大电影 》），并且她将他们的剧本转化为了2d动画。后来，加州艺术大学的角色动画项目的导演梅亚·伯内特（Maija Burnett）帮助他们招募了有着的强烈感受力的艺术家们，以求他们能够充分理解这个悲伤的故事。其中一位便是最终成为本片动画导演（animation director）的路英兰（Youngran Nho）。为了让这部电影成为新生动画人才的跳板，这群电影制作人组建了一支全女性动画团队。
为了启动制作这部动画，戈维尔、麦科马克和加格自筹资金制作了该片的动态故事板，并放映了这部动画以吸引投资人。该团队获得了独立电影机构（Film Independent）的资助，以及吉尔伯特电影公司的加里·吉尔伯特，他后来通过独立电影机构的减税资金援助项目为他们提供了支持。Netflix则是在这部短片完成后加入的，当时该短片获得了许多一线明星的支持，比如拉什达·琼斯（Rashida Jones，他也是麦科马克的长期合作者）和执行制片人劳拉·邓恩（Laura Dern）。
现在，随着影片获得奥斯卡的认可和许多其他荣誉（包括安妮奖最佳剪辑提名），戈维尔和麦科马克已经找到了他们在动画当中喜欢的媒体形式：他们已经在筹划制作另一部动画短片和一部动画长篇电影。Cartoon Brew与两人一起讨论了他们作品中具有突破性的关键点。
采访部分
Q：既然你们对动画还很陌生，那么为什么你们会觉得它是展现这个微妙的社会问题的合适媒介？
A：从一开始它便被决定是一部动画。我们认为如果是真人版的话情绪会太过激烈。我们认为动画是一个完美的媒介，来进行关于失去和悲伤的深刻对话。剧本写作过程花了很长时间，大约一年。每个人都以不同的方式理解和展开故事。有些人从图像的角度去深入展开故事。有些人则从关键字去深入展开故事。我们花了大约一年的时间来写完这个仅12页的剧本，并且仍不断对其进行打磨。我们也一直聚焦于对动画中你们看到的那些过渡场景进行反复调整修改，我们希望所有这些都能通过书面文字进行呈现。
Q：当你决定以动画作为载体，为什么你会被作品中所呈现的那种手绘所吸引？是否因为它容许更多的文体自由或叙事抽象？
A：我们知道它必须是二维的。我们想让故事决定风格，而不是风格决定故事。我们认为我们可以用”少“来表现“更多”。我们之所以希望有完全的节俭和极简主义，是有几个原因的。我们试图捕捉那种贫瘠和孤独，以及悲伤的感觉。我们有一个基本原则，画面中任何不需要的东西我们都会删除，因为我们想在简单的、未经修饰的最原始的情感的场景上点亮一盏灯。当悲伤如此强烈的时候，你会只想专注于情绪。这便是我制作动画的理由。
并且，在回忆部分，动画似乎非常契合故事。当你看到动画中的回忆场景时，那些模糊不清的记忆在现实中也就是这样的。当你谈论过往时，你不能记得房间里具体有什么东西，但你却能记得当时的感受。这是一种令人畏惧的风格，因为它是一部没有任何对话的动画，但一旦我们决定，就一定要做到。
《无论如何我爱你》中的角色设计
Q：既然你是在处理枪支暴力及其后果（的内容），那么你做了什么样的研究或拓展，让这种特殊的情感创伤在银幕上尽可能真实地描绘出来？
A：我们对此非常敏感。我们引起了Everytown for Gun Safety（美国非盈利组织，倡导强制管制和反对枪支暴力）的注意，他们成为了动画的支持者。为了征求他们的意见反馈，我们给他们送去了剧本和一个早期的动态故事板，并保证我们尊重幸存者并尊重这些故事。他们对我们所做的事印象深刻。他们想与我们一起，并帮助提供了关于动画的一些信息。
我们同样联系了其他的团体，如Moms Demand Action，和几位不同的幸存者们。我们面对面交谈，他们向我们分享了自己的故事。
他们非常感激能看到这样的影片，因为他们说总是有人不断地询问他们拥有这样的经历是什么样的体验，而现在他们可以直接说“你可以直接去看这部动画，了解那种孤独和灰暗的时刻。”那些还没有走出阴霾的人对我们说“我无法想象失去孩子。”尽管这部动画远不能称作“真实”，但却是开启这些交谈的契机。
Q：请和我说一下这部短片中非常刻意地对色彩的运用。在故事的大部分时间里，色彩几乎主要都是灰暗的，但最终明亮的色调“闯”了进来。
A：我们希望早期风格，在动画前半是灰色、黑色和白色为主。随着深入回忆，你便能看见色彩回来了。但它并不是全部充满色彩的，因为它仍覆盖着一层当下悲伤的滤镜。那时父母仍然坐在床上，聊着天，回忆着和女儿一起度过的美好十年。当色彩开始回来的时候，画面的边缘仍然是灰暗苍白的。因为仍然可以透过它们感受到当前的悲伤之情。但是当希望和爱到来，并作为父母重归于好的契机时，这时你开始看到更多的琥珀色和柔和的黄色，温暖的色调填满了影片的后半部分直到结尾。
《无论如何我爱你》的故事板
Q：影子的作为中间对话者的概念，能够表达这些父母无法言说的悲伤，为作品增加了一层额外的主题深度。你当时为何会认为这个元素对作品有用？
A：这是迈克尔最初的想法。他谈到了荣格关于阴影（Shadow）的意象，因为处于巨大的悲痛中而使灵魂（阴影，大概也可理解为潜意识）与身体或宿主分离。我经历过一段失落，我知道那种身心游离、怅然若失的感觉。
影子的意象讲述了一个美丽的故事。它真的起到非常重要的作用，因为在那种巨大的悲伤中，你几乎是被夹在两个不同的世界之间，而他们的女儿则是整个故事的推动者。她可以让他们的灵魂与身体重聚，也因此他们就可以面对彼此彻夜交谈。
设计和使阴影动画化是十分令人兴奋的，因为他们像烟雾一般可以随意自由地运动。它们并不完全与人体相连受到限制。
如果你看到这部电影的第一个镜头，人体是从他们真实的影子翻转过来的。从一开始，我们就试图告诉观众，他们十分自由，可以四处移动。
《无论如何我爱你》的角色及服装设计
Q：在这个项目之前，你们两个都有过表演经历。你们会认为这份经历对制作动画有帮助吗，虽然你们并没有出演影片，或者担任配音演员。
A：100%。因为你还是在和演员一起工作——动画角色演员，但所有这些人类的情感和反应都必须存在其中。我们讨论了场景中每一处的情绪状态，如当他们走进房间时的感受，或者当父亲走进房间看到母亲拿着衬衫时的感受。父亲微笑，然后笑容逐渐消失。
我们拍下彼此表演的瞬间，以捕捉情感上的细微差别，而不仅仅是一个平淡的叙述。看到女儿的衬衫时你会十分高兴，因为你爱你的女儿。但同时你也十分难过，因为她已经不在了。所有这些情绪一下子同时涌现，这就是我们在表演方面的背景帮助我们与路英兰进行沟通的地方，以及这也是其他动画师是如何创造这些精彩画面的。
路英兰和迈克尔
当这部作品在Netflix上线后，立刻便在社交媒体中产生了巨大的影响——尤其是在抖音（Tiktok）上疯传，人们互相挑战：能否在观看后不落泪。这是多么地出人意料，以及对我们来说这是多么巨大的回报？这简直不可思议。当这部动画在Netflix上映几天后，我侄女给我发短信说：“威尔叔叔，你的动画在Tiktok上很流行？” 而对我来说 “我甚至都不知道那是什么意思。”
我没使用过Tiktok。我下载了这个软件，这里有着全世界所有人，主要是孩子，包括了他们拍摄自己之前、拍摄期间、拍摄后（的内容），能看到人们正在实时观看动画真是一种疯狂的亲密体验。我不知道大家以前还有过这种经历。我的意思是，比如当你在看一部电影，你可以看向屏幕下方，看到屏幕中某个人的脸和反应表情，这是人们对这部影片最真实的观看反应。我们需要时刻保持谦虚，因为有来自全球的朋友都在帮助我们。
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